- Per evitare di alterare la percezione originaria e naturale degli ambienti, in fase di ripresa, nei limiti del possibile, non si ricorrerà a nessun intervento di luce artificiale : l’architettura sarà filmata nella sua luce naturale, vale a dire attraverso quella stessa luce che essa produce. Lo sforzo fotografico consisterà nel coglierne i momenti privilegiati - i più suggestivi e i più espressivi - cercando di rendere conto a livello visivo anche della dimensione metafisica (teologica, spirituale) che nell’architettura barocca la luce assume in relazione allo spazio.

- Per quanto riguarda le riprese in esterno verranno privilegiati quei momenti della giornata nei quali l’incidenza della luce solare o diurna sugli elementi architettonici sarà ottimale, contribuendo a far risaltare in modo esemplare proprio quei giochi di luce e ombra che sono parte integrante dell’apparire barocco degli edifici.

2 . Aspetti dinamici, la visone in processo e l’asimmetria

- Per quanto concerne la tecnica di ripresa ci si conformerà alle caratteristiche cinematiche tipiche del barocco : l’architettura e suoi dettagli saranno ripresi quasi sempre a partire da movimenti di macchina; spesso si farà ricorso a delle carrellate condotte su rotaie curve oppure compensate con panoramiche ellittiche o semicircolari. Ad eccezione di quei dettagli che mostrano la matericità degli elementi di costruzione, si opterà quasi sempre per punti di vista dinamici, in processo, privilegiando scorci asimmetrici, non frontali, obliqui, spesso orientati da sotto in su - quasi a voler sottolineare la tendenza dell’architettura barocca a creare un effetto di sottomissione emotiva dell’osservatore all’oggetto osservato.

3. Il composto

- Pur attribuendo molta importanza all’informazione mediata dal testo parlato, il film non sarà logocentrico; non privilegerà il commento sugli altri parametri espressivi : immagine, musica, suoni e commento avranno pari dignità espressiva e spesso si attrarranno l’un l’altro, secondo un tipo di montaggio che privilegerà il pathos e l’emozione misurata.

4. La sintassi, la simulazione percettiva

L’architettura ha a che vedere con il tempo vissuto e la consapevolezza del tempo vissuto è qualitativa e discontinua. Dell’architettura, e in particolare di quella barocca che non si dà mai nella sua interezza e totalità, abbiamo sempre soltanto una percezione caratterizzata da durate e intensità diverse fra loro.

- Per quanto riguarda la descrizione degli spazi e degli ambienti architettonici, il racconto filmico procederà per sequenze autonome : la sua struttura narrativa sarà paratattica. Inoltre attraverso l’inserimento sistematico e ritmico di alcuni fotogrammi neri tra le varie sequenze e a volte anche tra singoli piani, si vuole far sentire e rendere tangibile una sorta di visione letterale degli ambienti e degli edifici e nel contempo simulare la durata reale di uno sguardo ; come se un invisibile visitatore - un alter ego dello spettatore - identificabile con l’occhio della macchina da presa, si aggirasse nello spazio del racconto facendoci sentire i suoi battiti di palpebra. A rinforzare questo "effetto di soggetto", nel film verranno inseriti, a scansioni regolari, delle istantanee fotografiche di dettagli e vedute architettoniche in bianco e nero, che produrranno una sorta di memoria indotta, di tempo sospeso, percepito nel puro atto fotografico. Queste istantanee, che saranno accompagnate a livello audio dal rumore dello scatto dell’otturatore, fungeranno da vere e proprie marche sintattiche e contribuiranno a rafforzare l’effetto di soggetto; è come se suggerissero allo spettatore la sua presenza in loco.